Lectorio LXXVIII

Cabrera Infante, Guillermo. Cine o sardina. Madrid, Punto de lectura, 2004. 681 p.

Además de la literatura, el gran escritor cubano tuvo otra gran pasión: el cine. Esta es una deliciosa recopilación (la segunda) de los textos que sobre el tema escribió el autor de Tres tristes tigres, en los que, mediante su estilo lleno de juegos de palabras, con bastante humor y sapiencia cinefílica, revisa diversos episodios de ese arte del siglo XX, “el único arte que nació de una tecnología”, y que es para él, a la vez, una “lección de moral a 24 cuadros por segundo”. De esa forma, aparecen en este vasto recorrido lo mismo Edison que Kafka, Rozsa que María Félix, Groucho Marx que Tarantino, Marlene Dietrich que Indiana Jones.



Cane, Miguel. Íntimos extraños. Una colección de conversaciones. Prólogo de Jairo Calixto Albarrán. México, Ediciones B, 2006. 312 p.

En este volumen se agrupan 34 charlas que el autor sostuvo con 34 figuras del cine hollywoodense (no habría estado mal agregar por allí a alguna figura del cine mexicano). En general realizadas en ocasión de la aparición de alguna película, las entrevistas logran mostrar la sensibilidad que hacía sus personajes, sus compañeros y hacia su profesión tienen personajes tan diversos como Javier Bardem, Johnny Depp, Roman Polanski, Jane Fonda, Nicole Kidman, Meryl Streep, Robert Rodríguez, Keanu Reeves, Sigourney Weaver o Liv Ullman (con esta última es la entrevista más lograda).



Erreguerena Albaitero, María Josefa. El mito del vampiro. Especificidad, origen y evolución en el cine. México, UAM-Xochimilco, 2002. 223 p.

La humanidad ha tenido frente a sí dos realidades inevitables en todos los tiempos y en todas las sociedades: la muerte y la maldad, las que han sido creadas y reproducidas en el imaginario social de distintas maneras. Una de las figuras que mejor sintetiza ambos aspectos es la del vampiro, que “aborda partes centrales del ser humano: su propia sombra (la parte maldita) y su destino (la muerte).” Aquí la autora hace un análisis de la forma en que el discurso cinematográfico ha recreado y actualizado el mito del chupasangre en su evolución histórica dentro del imaginario social.



Fellini, Federico. Les cuento de mí. Conversaciones con Constanzo Constantini. Traducción, presentación y notas de Fernando Macotela. México, Sexto Piso, Conaculta, 2005. 287 p. (Col. Noesis, 18)

Fellini fue uno de los más importantes directores del cine de todos los tiempos y de todos los lugares. A través de numerosas conversaciones que permiten asomarse a la intimidad de una obra especialmente intensa, aquí podemos apreciar con claridad la evolución del artista de cine y el periplo vital del realizador italiano, prácticamente desde su infancia hasta sus penosos últimos días. La suya fue una vida de y para el cine, como lo explica en una parte del libro: “No puedo hablar del cine en términos abstractos. Para mí, hablar del cine es como hablar de mí mismo, de mi vida, que se ha identificado plenamente con el cine. Lo que hice antes de comenzar a hacer cine, yo mismo no era más que la preparación para convertirme en director de cine.”



Gorostiza, Jorge y Ana Pérez. Blade Runner. Ridley Scott. Barcelona, Paidós, 2006. 127 p. (Col. Paidós Películas, 18)

Aunque en un principio Blade Runner estuvo lejos de ser un éxito de taquilla o de crítica, con el paso del tiempo se fue convirtiendo en un hito en el cine de ciencia ficción. A 25 años de su estreno es necesario volver a ese filme, para lo que resulta adecuado leer esta breve introducción crítica en la que podemos encontrar desde la creación de la novela de Dick hasta la actualidad de la propuesta futurista de la película, pasando por las diversas vicisitudes para su realización. Análisis relativamente detallado de la forma y del contenido, también ofrece un leve repaso a las críticas que generó y su influencia en la cibercultura posterior.



Huacuja del Toro, Malú. Los artistas de la técnica. Historias íntimas del cine mexicano. México, IMCINE, Plaza y Valdés, 1997. 235 p.

Los grandes personajes del cine suelen ser, sobre todo, los actores y los directores, quienes son la fachada de un edificio artístico más complejo y amplio. La obra negra es el trabajo desarrollado por muchos trabajadores que palidecen ante la fama de aquellos, pero sin la cual no se sostiene una película. En este conjunto de entrevistas amalgamadas de forma ingeniosa y creativa, la autora da voz a los “sin imagen” del cine, un “primer registro de testimonios que se ha hecho en México desde el punto de vista de los equipos de tramoya, construcción, iluminación, maquillaje, peluquería, efectos especiales, coordinación de extras, continuidad, etcétera.” Huacuja hace que la cámara dé un giro de 180 grados y aparezcan en escena desde los utileros hasta los críticos de cine, partes esenciales del arte fílmico.